Volar en y con tus sueños…

¿Cómo puedo ir creando mi acto de pole (danza, circo o mi disciplina escénica)?

Les comparto lo que me ha servido.

Me acuerdo muchísimo la primera vez que vi un acto que me conmovió tantísimo como para marcar mi infancia y decir… ojalá algún día pueda hacer eso…

Nunca me imaginé poder llegar a trabajar en un circo y poder volar cómo vi esa vez de niña a una trapecista, volando en lo alto de la cúpula del circo…

Ese recuerdo me marcó al punto de determinar que todo lo que hiciera iba a ser para conseguir ese sueño a pesar de pensar, que era muy poco probable que pudiera lograrlo.

Muchas veces hemos visto actos increíbles, artistas interpretando de una manera que te contagian, te hacen sentir lo mismo que ellos están proyectando o tú cómo espectador proyectas tus sueños, tus realidades en su interpretación, eso es magia pura.

El pole, la danza, las artes escénicas, el circo… nos dejan,  como decía Isadora Duncan usar nuestro cuerpo para que exprese todo eso que no podemos o no sabemos decir con palabras…

“Si pudiera decir lo que siento, no valdría la pena bailarlo”.

Y además de todo, ¡tenemos la magia de la música! ¡Qué afortunad@s somos!

Cada que volamos, cada que giramos, cada que una música nos transmite tanto que hace que nuestro cuerpo se mueva solito, gire solito… es una oportunidad de compartir todo eso qué pasa dentro de nosotr@s.

Podemos crear atmósferas con la interpretación, yo sé que muchas veces escuchamos lo de tener un concepto o “contar una historia” y a lo mejor no es como contar un cuento con un número de pole o de danza, no necesariamente pues, pero si que podemos usar todo lo que tenemos para conectarnos con el público, con nosotr@s mism@s.

Cuando tu cuerpo ya sabe que hacer, tus músculos están preparados lo suficiente para que confíes en él y sepas que no te va a poner en riesgo, tu mente, tu cuerpo se conectan con la música y lleva tu corazón a tus movimientos.

Entonces… ¿cómo hago de mi rutina un acto?

Ya tengo varios combos, pero ¿cómo los uno para que la rutina no se vea fría o cómo ejercicios de la clase?

Lo que siento que me ha ayudado y se los quiero compartir, son varias cosas que me han permitido ir evolucionando poco a poco lo que era una rutina de movimientos que me gustaban en mi acto de circo (y que creo que se puede ir nutriendo siempre).

Creo que independientemente de el escenario donde te presentes, puede servirte mucho tener tu acto preparado, para competencias, muestras de academia, o para presentaciones en teatros, eventos o el circo mismo.

Buscar una música con la que conectes, te puede ayudar muchísimo a irle dando una “narrativa” a tus movimientos, no todos los actos son tal cual historias como obras de teatro, muchos son sólo esas sensaciones que tienes, o recreaciones de momentos o situaciones que viviste y eso le quita lo frío a la rutina con la que estás trabajando.

Pensar en una atmósfera, en a dónde te lleva esa música y qué es lo que quieras que el público vea,  que se imagine mientras ve el acto; creo mucho en hacer complicidad con el público, aunque sea una rutina introspectiva, si incluyes al público les compartes directamente la magia del acto, haces que lo viva contigo.Es visualizar y compartirlo con miradas, ser muy honest@ con lo que sientes cuando haces tú acto. Si tú sientes que no puedes, que estás cansado, que te da miedo algún movimiento, que estás enojad@, todo eso se lo transmites al público, se lo contagias.

Si es lo que quieres adelante, creo que el estar en un escenario nos permite eso, compartir  honestamente lo que sentimos y la gente lo recibe así, dar siempre el 100% y más.

Ayuda a crear la atmósfera qué haya coherencia con el vestuario y la música, cada detalle cuenta; mucho del acto es dejar que la imaginación del público vuele con nosotros, si logras conectar con todos los puntos posibles, el público se va integrando contigo desde el primer momento.

Los movimientos y la rítmica también, depende que quieras interpretar o qué es lo que quieras hacer, ir suave con la melodía, o usar los acentos de la música para rematar tus trucos, eso le va a dar más fuerza.

Ir haciendo que los movimientos vayan armónicos, a lo mejor no necesariamente tal cual con la melodía en sí todo el tiempo, pero si que conecten orgánicamente unos entre otros para que se vea limpio, por ejemplo si un movimiento termina con la pierna derecha arriba, que el siguiente truco comience con esa misma pierna arriba para que no tengas que hacer un cambio de piernas o un acomodo extra que haga que tus movimiento se vean encimados; o si es el caso, usarlo a propósito, si quieres romper de tajo el movimiento para dar un acento o rematar entonces hacerlo a propósito pero sin que te encimes para que no se vea atropellado.

Yo sé que siempre escuchamos lo de estirar bien las piernas, puntar los pies y eso que siempre nos dicen en clases y sí, ayuda mucho porque creas líneas con tu cuerpo, dependiendo de lo que quieras interpretar puedes usar  tu cuerpo como quieras, creo que lo que más importa es la intención en sí y que todo tu cuerpo tenga energía, no dejar nada muerto.

Que tus movimientos se vean largos y continuos, sin encimar uno con otro, ayuda mucho a que se vea limpio y  siempre terminar un movimiento antes de empezar el otro. Todo eso te ayuda a respirar también tu acto, si te apresuras y no aprovechas esas pausas, el público tampoco lo disfruta, ellos también necesitan respiros para ver todo y a ti te ayuda a respirar tu rutina para disfrutarla y aguantarla al cien.

Todo depende insisto, de lo que quieras interpretar, de cómo quieres que sea tu acto, pero la coherencia de todo esto creo que ayuda mucho a que se vea orgánico y completo.

También ayuda muchísimo explorar, en todos los sentidos, pon la música (ya tienes los movimientos, tú cuerpo ya los sabe) ve cómo se va acomodando naturalmente tu cuerpo, como lo va uniendo solito, el cuerpo es súper sabio, y la música te va a ayudar mucho a irle dando ese orden.

Explorar viendo vídeos, ahora con el confinamiento aprovechemos que hay mucho contenido en redes de muchos artistas, siempre aprendes mucho de los otros artistas, no sólo de tu disciplina, de todo, ve danza, teatro, música, vídeos de los lugares que recrean tu atmósfera, donde te imaginas que ocurre tu acto, ver fotos, imágenes; todo lo que le ayude a tu mente a visualizar completo a dónde te lleva tu acto, qué situación quieres recrear, o qué momento, todo eso que nos ayuda a imaginarlo nos va a ayudar a proyectarlo en escena para que el público lo viva con nosotr@s.

Grábate, eso también te ayuda a limpiar la rutina, ver que funciona y que no, hay veces que combos en nuestra se mente se ven increíbles y ya que los ves te das cuenta que no tanto o que encajan mejor en otra parte de la música, o incluso otros movimientos que piensas q no se ven tan bien y resulta que si armonizan.

 También creo que todo esto te va ayudando a encontrar tu estilo.

Cada cuerpo es diferente y se mueve diferente aunque sea un mismo combo, busca que es lo que te luce más, cuáles movimientos le van más a tu acto y a tu cuerpo, no te compares pero si aprende de tod@s.

Espero de verdad éstos tips les ayuden, hay personas increíbles rodeándonos y repito, de tod@s podemos aprender muchísimo, yo agradezco a todas las personas que han estado en mi camino y me han enseñado y compartido directamente o indirectamente, finalmente nuestra mente y corazón son una esponja y todo nos va nutriendo y que mejor que usar todo eso para interpretar nuestro acto.

Conóce el trabajo de Adriana Paniagua gran artista circence que seguro te encantará!

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